HS 2010

Vorlesung: Kunst der Gegenwart: 1960 bis heute

Prof. Dr. Philip Ursprung

Dienstag, 12:15 - 13:45 Uhr

Neuer Raum: Hörsaal SOC 1-106, Rämistrasse 69 (neben dem Hauptgebäude)

Unter dem Begriff „Gegenwartskunst“ wird im Allgemeinen der fortwährend wachsende Zeitraum seit 1960 verstanden. Wie kommt es dazu, dass eine Phase von einem halben Jahrhundert als „zeitgenössisch“ empfunden wird? Ist es eine Bestätigung der These mancher Theoretiker, dass wir uns in einem posthistorischen Zustand „ewiger Gegenwart“ befinden? Die Vorlesung gibt anhand von Fallstudien einen Überblick über Kunst und Architektur der jüngeren Vergangenheit.

Termine

21.09.10 Einführung: Die „longue durée“ der Gegenwartskunst

28.09.10 Moderne und Postmoderne

05.10.10 Vom Objekte zum Prozess

12.10.10 Happening

19.10.10 Entwurf des In/Humanen

26.10.10 Neo-Avantgarden?

02.11.10 Kunst und Körper

09.11.10 Kunst und Stadt

16.11.10 Kulturfabriken: Triumph der Vermittlung

23.11.10 Hunger nach Bildern: Die 1980er Jahre

30.11.10 Das Lange Ende des Kalten Kriegs

07.12.10 Kunst des Empire, Kunst der Multitude

14.12.10 Gastvorlesung Prof. Ed Dimendberg, University of California at Irvine

21.12.10 Ausblick

Literatur: Philip Ursprung, Die Kunst der Gegenwart: 1960 bis heute, München, Beck, 2010

Forschungsseminar: Death in America

Prof. Dr. Philip Ursprung, Prof. Dr. Elisabeth Bronfen

Donnerstag, 16:15 - 18:00 Uhr

Ort: Englisches Seminar, Plattenstrasse 47, 1. Stock, Zimmer 102

What is the special relation that literature and visual arts have to death from the 19th to the 21st century? And what is specifically American about the way a set of authors and artists have engaged with the conundrum that death is part of the realm Lacan calls the Real, the ground and vanishing point of aesthetic enterprises even while always, and ineluctably, eluding their grasp. The seminar will explore the vibrant interface between several media (literature, photography, art and film), focussing on the following sites: 1. Edgar A. Poe's gothic imagination and its cultural survival. 2. Civil War. 3. Real crime scenes as inspiration for an expression of modernity. 4. World War II. 5. The Cold War turning hot in Vietnam and the cultural reflections on war it engendered. 6. The uncanny conjunction of sexuality and death under the auspices of AIDS. 7. The repression of death in the phase of Empire starting in the 1990s, from the terrorist attacks on September 11, 2001 to the wars in Iraq and Afghanistan.

Termine:

(1.) 23.9.10 Introduction

(2.) 30.9.10 American Gothic

--- E.A. Poe: "Ligeia" and "The Facts in the Case of M. Valdemar" (OLAT)

--- Elisabeth Bronfen: "Risky Resemblances" in Over Her Dead Body (OLAT)

--- Maurice Blanchot: "Zwei Fassungen des Bildlichen"/ "Two Versions of the Imaginary" (OLAT)

(3.) 07.10.10

--- Guest lecture by Prof. Peggy Phelan (Standford University)

(4.) 14.10.10 The Civil War

--- Walt Whitman: Drum Taps (OLAT)

--- Alexander Gardner: Gardner's Photographic Sketchbook of the Civil War

--- Alan Trachtenberg: "Albums of War" in Reading American Photographs. Images of History Mathew Brady to Walker Evans. (OLAT)

(5.) 21.10.10 The Fallout of the Civil War

--- Without Sanctuary. Lynching photography in America.

--- Susan Sontag: Regarding the Pain of Others (OLAT)

(6.) 28.10.10 Crime Culture

--- *James Ellroy: The Black Dahlia

--- Exquisite Corpse: Surrealism and the Black Dahlia Murder

--- Luc Sante: Evidence

(7.) 04.11.10 WWII

--- *Terence Malick: The Thin Red Line (DVD)

--- Sigmund Freud: "Zeitgemäßes über Krieg und Tod" and "Vergänglichkeit".

(8.) 11.11.10 WWII

--- *Terence Malick: The Thin Red Line

(9.) 18.11.10 Cold War

--- Andy Warhol

(10.) 25.11.10 Postmodern Death

--- *Bret Easton Ellis: American Psycho

(11.) 02.12.10 Postmodern Death

--- Mappelthorpe

--- Felix Gonzales-Torres

----David Wojnarowicz

--- Susan Sontag: AIDS and Its Metaphors

(12.) 09.12.10 Post 9/11

--- This is New York

--- Iñigo Manglano-Ovalle

--- Retort (Iain Boal, T.J. Clark, Joseph Mathews, Michael Watts): Afflicted Powers, Capital and Spectacle in a New Age of War. (OLAT)

(13.) 16.12.10 Death in Hollywood

--- Guest Lecture by Prof. Ed Dimenberg (University of California at Irvine)

23.12.10 Yuletide under the Sign of Mortality

Requirement:

--- Books/ Films marked with * must be purchased by each student individually

--- Texts marked with OLAT will be placed on the internet platform for this seminar

--- Written thesis for four sessions. These must be handed in to one of the tutors by Sunday the week before; they will also be placed on OLAT.

--- Participation in one of the two Arbeitsgruppen: a. The Thin Red Line and b. American Psycho

Secondary Texts:

James Allen et. al. Without Sanctuary. Lynching Photography in America. Santa Fe 2010.

Elisabeth Bronfen. Over Her Dead Body. Death, Femininity and the Aesthetic. Manchester/ New York 1992.

Leslie Fiedler. Love and Death in the American Novel. New York 1966.

Alexander Gardner. Gardner's Photographic Sketch Book of the Civil War. New York 1959.

Thomas Macho und Kristin Marek (Hrsg.). Die Neue Sichtbarkeit des Todes. München 2007.

Mark Nelson and Sarah Hudson Bayliss. Exquisite Corpse. Surrealism and the Black Dahlia Murder. New York 2006.

Barbara P. Norfleet. Looking at Death. Boston 1993.

Jay Ruby. Secure the Shadow. Death and Photography in America. Cambridge, M.A. 1995.

Luc Sante. Low Life. Lures and Snares of Old New York. New York 1991.

Evidence. New York 1992.

Proseminar:

Zelluloid und Algorithmus. Alte Medien / Neue Medien in Fotografie, Film und Videokunst

Dr. Dora Imhof, Dr. Nina Zschocke

Mittwoch, 10:15 - 12:00 Uhr

Raum: RAK-E-8, Kunsthistorisches Institut, Rämistrasse 73

Die Digitalisierung hat in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts nicht nur unseren Alltag, sondern auch die Kunst entscheidend geprägt. Insbesondere das Wesen des technischen Bildes hat sich durch die Computertechnologie verändert, Bilder und Bildsequenzen werden 'berechnet' und Daten aller Art finden Eingang in Visualisierungsverfahren. Vor diesem Hintergrund erscheint eine Theoretisierung der Fotografie und des Films als dokumentarische Verfahren – gerade im Sinne einer Spur oder "Emanation" des Referenten – endgültig destabilisiert. Auch die Bedingungen des Videobildes haben sich verändert. Anhand von ausgewählten theoretischen und künstlerischen Positionen untersucht das Proseminar die Verwendung neuer und alter Medien und den gezielten Einsatz von "High Tech" und "Low Tech" in der Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts. Fokussieren wir auf die visuellen Medien Fotografie, Film und Video, so ist zu beobachten, dass sich Künstlerinnen und Künstler von Beginn an mit den jeweils neuen bildtechnischen Möglichkeiten auseinandersetzen. Andererseits besteht gerade in der Gegenwart wieder ein verstärktes Interesse an traditionellen Bildtechnologien. Doch was geschieht, wenn in der Kunst alte und neue Medien miteinander verwoben werden, das eine Medium das andere simuliert oder Handwerklichkeit und chemische Abbildungsprozesse im Zeitalter der Digitalisierung wieder neu ins Zentrum künstlerischer Praktiken rücken? Welche Eigenschaften und Konnotationen der Medien bestimmen ihren künstlerischen Einsatz, ihre Wirkung und ihre Beziehung zueinander? Im Rahmen des Proseminars blicken wir auf die Geschichte des technischen Bildes zurück und setzen uns mit einer Reihe künstlerischer Werke des 20. und 21. Jahrhunderts auseinander. Anhand von Werkbeispielen und theoretischen Texten werden zentrale Positionen der Medientheorie sowie der Fotografie-, Film- und Videogeschichte in den Blick genommen.