History of the Fine Arts

University of Zurich
Institute of Art History
Raemistr. 73
CH-8006 Zurich
Switzerland
Office no. 303
tel.: +41 (0)44 - 634 28 28
fax: +41 (0)44 - 634 49 14 (department office)
email: bettina.gockel@khist.uzh.ch

• since 2008 Professor of Art History, Institute of Art History, University of Zurich: Chair for the History of the Fine Arts
• 2006-07 Membership (two terms), Institute for Advanced Study, Princeton, School of Historical Studies
• 2006 Visiting Professor of Art History, University of Art and Design, Burg Giebichenstein, Halle/Saale
• 2006 Habilitation, Eberhard-Karls-University, Tübingen
• 2005 Visiting Scholar, Max-Planck Institute for the History of Science, Berlin
• 2002-03 Research Scholar, Max-Planck Institute for the History of Science, Berlin
• 1998-2006 Assistant Professor, Art History Department, Eberhard-Karls-University, Tübingen
• 1996 PhD, University of Hamburg
• Studies in Art History, Archaeology, German Philology and Theatre Studies. Ludwig-Maximilians-University Munich; University of Hamburg

Complete CV and List of Publications (PDF, 339 KB)

• History of the fine arts in a global context
• Theory and history of photography
• History of perception
• The arts, natural philosophy, and the natural sciences since around 1800
• Historiography of art history and art psychology
• Art history in the digital age

Center for Studies in the Theory and History of Photography at the Institute of Art History

Camera Work Project

Complete List of Publications (PDF, 121 KB)

Books

• Die Pathologisierung des Künstlers. Künstlerlegenden der Moderne, Berlin: Akademie Verlag, 2010 (habilitation, Tübingen 2006). (cf. rev. in: FAZ, 12.3.2011, S. L 22; Portal Kunstgeschichte, 4.4.2011; Kunstchronik, May 2011, No.64, S. 254-259; Sehepunkte, June 2011; Modern Intellectual History 11.1 (2014), S. 237-252).
• Kunst und Politik der Farbe. Gainsboroughs Portraitmalerei, Berlin: Gebrüder Mann, 1999 (diss., Hamburg 1996). (cf. rev. in: Object 3 (2000/2001): 117-121.)

Edited Books

Editor of the series Art & Photography, Heidelberg: Arthistoricum.net,  2021–. Volumes published:

• Vol. 1. Ute Christiane Hoefert, Rollenflexibilität und Demokratisierung in der Kunst. Der Konzeptkünstler, Mail Artist und Networker H. R. Fricker. 2021. DOI
• Vol. 2. Nicole Krup Oest, Photography and Modern Public Housing in Los Angeles, Heidelberg: Arthistoricum.net, 2021. DOI

Editor of the series Studies in Theory and History of Photography. Berlin: Akademie Verlag / de Gruyter, 2011–. Volumes published:

• Vol. 1. Nanni Baltzer and Wolfgang Kersten (ed.). Weltenbilder. 2011.
• Vol. 2. Bettina Gockel. In collaboration with Patrizia Munforte (ed.). American Photography. Local and Global Contexts. 2012. Review: Ralf M. Fischer in: Medienwissenschaft 4 (2015), Link
• Vol. 3. Nanni Baltzer. Die Fotomontage im faschistischen Italien: Aspekte der Propaganda unter Mussolini. 2015. Reviews: Ulrich Blanché, in Medienwissenschaft 33 (2016), Nr. 2, 215: Link; Wilbert Ubbens in IFB 2016, Link; Bernd Stiegler in Rundbrief Fotografie 24 (2017), Nr. 1, 45-47, Link
• Vol. 4. Bettina Gockel and Hans Danuser (eds.). Die Neuerfindung der Fotografie. Hans Danuser – Gespräche, Materialien, Analysen. 2014. Reviews:  Stefanie Stallschus in Sehepunkte 16 (2016), Nr. 3, Link; Jörg Scheller in Camera Austria 130 (2015), Link
• Vol. 5. Kim Timby. 3D and Animated Lenticular Photography: Between Utopia and Entertainment. 2015. Reviews: Markus Spöhrer in Medienwissenschaft 3 (2017), 420-422, Link; Britt Salvesen in Stereo World (März/April 2016), 18-19, Link
• Vol. 6. Mirjam Brusius. Fotografie und museales Wissen: William Henry Fox Talbot, das Altertum und die Absenz der Fotografie. 2015. Review: Michael Wedel in Medienwissenschaft 33 (2016), 477-479, Link
• Vol. 7. Herta Wolf (ed.). Zeigen und/oder Beweisen? Die Fotografie als Kulturtechnik und Medium des Wissens. 2016. Reviews: Paul Mellenthin in Camera Austria 2017, 85-86, Link;  Carina Sperber in Rundbrief Fotografie 24 (2017), Nr. 4, 52-54, Link 
• Vol. 8. Markus Ritter and Staci Gem Scheiwiller. The Indigenous Lens? Early Photography in the Near and Middle East. 2017. Review: Rüdiger Lohlker in Wiener Zeitschrift für die Kunde des Morgenlandes 108 (2018), 511-512, Link 
• Vol. 9. Caroline Fuchs. Das Autochrom in Großbritannien: Revolution der Farbfotografie.​ 2017. Reviews: Linus Rapp in The Burlington Magazine 161 (Dez. 2019), 1067-1069, Link; Franziska Scheuer in Rundbrief Fotografie 25 (2018), Nr. 3, 58-60, Link 
• Vol. 10. Bettina Gockel. In collaboration with Nadine Jirka and Stella Jungmann (ed.). The Colors of Photography.​ 2020.
• Vol. 11. Jadwiga Kamola (ed.). Artist Complex. Images of Artists in Twentieth-Century Photography. 2021.
• Vol. 12. Thomas Ryser. Pressefotografie in der Krise? Das St.Galler Pressebüro Kühne Künzler 1960 bis 2012. 2022.

Bettina Gockel and Miriam Volmert (eds.). Wahrnehmen, Speichern, Erinnern. Memoriale Praktiken und Theorien in den Bildkünsten, 1650–1850. Berlin: De Gruyter, 2018.

Bettina Gockel (ed.). Vom Objekt zum Bild. Piktorale Prozesse in Kunst und Wissenschaft, 1600-2000. Berlin: Akademie Verlag, 2011. (cf. supplement to this book with English abstracts of all articles.) Reviews: Jörg Probst in sehepunkte 13, Nr. 7/8 (2013), URL: http://www.sehepunkte.de/2013/07/21297.html; Hanna Holtz in Kult Online 30 (2012)

Gabriele Dürbeck, Bettina Gockel et. al. (ed.). Natur der Wahrnehmung – Wahrnehmung der Natur. Sehen und Sichtweisen um 1800. Dresden: Verlag der Kunst, 2001. Cf. review by Alexandre Métraux in: Süddeutsche Zeitung 15/16 Dec. 2001; see also reviews in: sehepunkte 2 (2002), No. 12, URL: http://www.sehepunkte.de/2002/12/3509.html, arthist.net, 17.7.2011, URL: https://arthist.net/reviews/215 and Perlentaucher, URL: https://www.perlentaucher.de/buch/wahrnehmung-der-natur-natur-der-wahrnehmung.html

Co-editor of Zeitschrift für Kulturwissenschaften.

Articles and Essays (Selection)

• Geschüttelt, nicht gerührt. Zukunftsfrage: Kunstgeschichte, in: R.A.W. or the sirens of Titan. Exh. Cat. (Kunstmuseum Appenzell, Kunsthalle Ziegelhütte), eds. Roland Scotti, Heinrich Gebert Kulturstiftung Appenzell. Göttingen: Steidl Verlag, 2022. 108–113. / Engl. translation: Shaken, not Stirred: Questions for the Future: Art History, in: ibid., 192–195. / French translatation: Secouée, pas émue. Question d'avenir: histoire de l'art, in: ibid., 210–213.
  Link (PDF, 46 MB)
• Being Beyond—Aesthetics of Resistance: Annemarie Clarac-Schwarzenbach, in: Women and Migration(s) II, eds. Kalia Brooks, Cheryl Finley, Ellyn Toscano, and Deborah Willis, Cambridge, UK: Open Book Publishers, 2022. 285–296.
• «Mann ohne Eigenschaften»? – Die Verkörperung eines Lehrstuhls. Franz Zelger an der Universität Zürich (1983–2007), in: 150 Jahre Kunstgeschichte an der UZH. Das Institut und seine Protagonist:innen, eds. Carola Jäggi and Katja Schröck, Zürich: Kunsthistorisches Institut der Universität Zürich, 2022. Link
• Editorial zum Auftakt der Publikationsreihe Art & Photography, in: Ute Christiane Hoefert, Rollenflexibilität und Demokratisierung in der Kunst. Der Konzeptkünstler, Mail Artist und Networker H. R. Fricker (Art & Photography, Vol. 1), Heidelberg: Arthistoricum.net, 2021, n. pag. Link
• Editorial. From an American Right to “A Decent Home” in the 1940s to Adequate Housing as a Global Human Right in 2021, in: Nicole Krup Oest, Photography and Modern Public Housing in Los Angeles (Art & Photography, Vol. 2), Heidelberg: Arthistoricum.net, 2021. V–XV. Link
• Foreword. The Making of this Book: Why “The colors of photography”?, in: The Colors of Photography, ed. by Bettina Gockel in collaboration with Nadine Jirka and Stella Jungmann, Berlin: De Gruyter, 2020. 7–18.
• The Invention of Black-and-White Photography: Proclamations of Photography’s Aesthetic Independence and the History of Photography’s Colors, in: The Colors of Photography, ed. by Bettina Gockel in collaboration with Nadine Jirka and Stella Jungmann, Berlin: De Gruyter, 2020. 261–304.
• Uncalibrated: From the Standpoint of Color – Hans Danuser. in: The Colors of Photography, ed. by Bettina Gockel in collaboration with Nadine Jirka and Stella Jungmann, Berlin: De Gruyter, 2020. 173–198.
• Making a Digital Research Project in the History of Modern Art and Photography. The Art and Photo Magazine 'Camera Work', in: Von analogen und digitalen Zugängen zur Kunst: Festschrift für Hubertus Kohle zum 60. Geburtstag, eds. Maria Effinger, Stephan Hoppe, Harald Klinke, Bernd Krysmanski, Heidelberg: arthistoricum.net, 2019, https://doi.org/10.11588/arthistoricum.493
• Fotografiegeschichte in Forschung und Lehre - Ein Sommernachtstraum, in: Rundbrief Fotografie 25 (2018), No. 3. 54–55.
• Die fotografische Persona und die Bedeutung der Fotografie als Kunst. The Photographic Persona and the Significance of Photography as Art, in: Künstler Komplex. Fotografische Porträts von Baselitz bis Warhol. Sammlung Platen, eds.  Ludger Derenthal and Jadwiga Kamola, Heidelberg/Berlin: Kehrer, 2018. 37–48.
• Gainsborough als moderner Künstler. Figur und Landschaft – Licht und Farbe, in: Thomas Gainsborough. Die moderne Landschaft. Exh. Cat. (Hamburger Kunsthalle), eds. Christoph Martin Vogtherr and Katharina Hoins, München: Hirmer, 2018. 123–135.
• Angst vor dem Hai. John Singleton Copleys Kunst der kulturellen Verfeinerung, in: Wahrnehmen, Speichern, Erinnern. Memoriale Praktiken und Theorien in den Bildkünsten 1650 bis 1850, eds. Bettina Gockel and Miriam Volmert. Berlin: De Gruyter. 247–283.
• Konstruktion und Wirklichkeit einer globalisierten Künstlerin: Helene Schjerfbeck zwischen Tradition und Moderne, in: Kunstchronik 69.11 (2016). 551-559.
• Äquivalente. Monets Malerei und sein Garten in Giverny, in: Gärten der Welt. Orte der Sehnsucht und Inspiration. Exh. Catalogue (Museum Rietberg, Zurich), ed. by Albert Lutz, in collaboration with Hans von Trotha. Zurich/Cologne: Museum Rietberg/Wienand, 2016. 256–263.
• Gepflegte Pfade: unterwegs zur Kunst an der Peripherie, in: Kritische Berichte 43.3 (2015). 9-22.
• Schillernd. Die Erfindung der Schwarz-Weiß-Fotografie, in: Schwarz-Weiß als Evidenz. Monika Wagner and Helmut Lethen (eds.). Frankfurt a.M.: Campus, 2015. 156-170.
• Das Kapital der Kunst: Gainsboroughs James Christie, in: Kunst und Karriere. Ein Kaleidoskop zum Kunstbetrieb. Zurich: SIK-ISEA, 2015. 23-48.
• Bilder für Blinde. Sehen und Handeln in Malerei, Fotografie und Film. Ein Versuch, in: Horst Bredekamp and John Michael Krois (ed.). Sehen und Handeln. Actus et Imago 1. Berlin: Akademie Verlag, 2011. 65-98.
• Paul Klee’s picture-making and persona. Tools for making invisible realities visible, in: Studies in History and Philosophy of Science 39.3 (2008): 418-433.
• Bedeutungsstiftende Bildtechniken. Gainsboroughs Druckgraphik im Licht von Adam Smiths ökonomischer, moralphilosophischer und sinnesphysiologischer Theorie, in: Werner Busch (ed.). Verfeinertes Sehen. Optik und Farbe im 18. und frühen 19. Jahrhundert. München: Oldenbourg, 2008. 101-131.
• Krieg – Krankheit – Kulturwissenschaft. Warburgs Schizophrenie als Forschungsinstrument und das Ideal moderner Primitivität, in: Gottfried Korff (ed.). Kasten 117: Aby Warburg und der Aberglaube im Ersten Weltkrieg. Tübingen: Tübinger Vereinigung für Volkskunde, 2007. 117-134.
• Kirchner’s Alpine Landscapes. Paintings and Photographs, in: Ernst Ludwig Kirchner - Mountain Life. The Early Years in Davos 1917 – 1926. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz, 2003. 39–48.
• Die Oberfläche bei Gainsborough und das Wissen „unserer gänzlichen Unwissenheit“, in: Horts Bredekamp and Gabriele Winter (ed.). Bildwelten des Wissens. Kunsthistorisches Jahrbuch für Bildkritik, vol. 1/2. Berlin: Akademie Verlag, 2003. 95-104.
• Farbe, in: Monika Wagner et al. (ed.). Lexikon des künstlerischen Materials. Werkstoffe der modernen Kunst von Abfall bis Zinn. Munich: Beck, 2002. 78-84.
• Gemalte Sehweisen. Kunst und Naturwissenschaft im 18. Jahrhundert, in: Gabriele Dürbeck, Bettina Gockel et. al. (ed.). Natur der Wahrnehmung – Wahrnehmung der Natur. Dresden: Verlag der Kunst, 2001. 199-219.
• Bedeutungsstiftung durch Wahrnehmung. Zur Rolle der Farbe im modernen Portrait. Thomas Gainsborough, Joshua Reynolds und Francis Bacon, in: Anne Hoormann and Karl Schawelka (ed.). Who’s afraid of. Zum Stand der Farbforschung. Weimar: Universitätsverlag, 1998. 158-190.